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Professora de Língua Portuguesa e Literatura em Colégio Santo Antônio Objetivo de Ourinhos
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- 1. AUTO DA BARCA DO INFERNO Gil Vicente
- 2. Cena II – Fidalgo (Dom Anrique)
- 3. Símbolos cênicos: Pajem: elemento do povo, vítima da opressão da nobreza, tirania; Manto: vaidade, classe social da nobreza; Cadeira: poder, luxo, estatuto social. Nota: O Fidalgo é a primeira personagem a entrar em cena devido à classe social a que pertence.
- 4. Acusações / Argumentos de defesa O Diabo acusa o Fidalgo de ter levado uma vida imoral e de prazer: “Tu viveste a teu prazer.” O Fidalgo defende-se dizendo que deixou na outra vida quem rezasse sempre por ele.
- 5. O Anjo acusa-o de tirania, de ter levado uma vida de prazer e de ter explorado os mais fracos: “Não se embarca tirania / neste batel divinal”. “…desprezaste os pequenos.” O Fidalgo defende-se dizendo “Sou Fidalgo de solar / é bem que me recolhais”
- 6. Para demonstrar que ele vivera a seu prazer, Gil Vicente analisa a vida sentimental do Fidalgo, repartida entre duas mulheres: a esposa e a amante. Mas o que o Fidalgo ignora e que o dramaturgo denuncia, para caracterizar a sociedade do seu tempo, é que tanto uma como outra lhe eram infiéis. É um elemento essencial para a caracterização do tipo e da sociedade em que estava inserido.
- 7. Destino Condenação - Orgulho de raça fidalga (”generoso”); - Desprezo dos humildes (“fumosa senhoria”); - Vida imoral e descuidada do fim.
- 8. Objetivos da cena: Crítica - à nobreza exploradora e corrompida (na fala do Diabo); - à atitude calculista face à religião da época “Que leixo na outra vida…”; - Infidelidade e hipocrisia da mulher da corte.
- 9. Caracterização Psicológica Psicologicamente, sente-se confiante no seu estatuto social e nas rezas das mulheres que lhe garantiam a salvação. Tirano e opressor em relação ao povo; vaidoso e presunçoso, no vestir e no falar. Após a argumentação do Diabo e do Anjo, revela a sua ingenuidade, a sua tristeza ao entrar na barca do Inferno.
- 10. Cena III - Onzeneiro
- 11. Símbolos cênicos: Bolsão, que simboliza a ambição desmedida. Acusações / Argumentos de defesa O Anjo refere o facto de o bolsão não caber na barca “Porque esse bolsão / tomará todo o navio”.
- 12. Acusa-o de cobiça e de ambição “Ó onzena como és fea / e filha de maldição” O Onzeneiro defende-se dizendo que o bolsão vai vazio e sente-se “constrangido” por não ter dinheiro para pagar ao barqueiro.
- 13. Destino condenação - Exploração a alto juro (onzena); - Ambição, só tinha interesses materiais.
- 14. Objetivos da cena: Crítica - à inutilidade do dinheiro (na fala do Diabo): “Ora mui muito m´ espanto / nom vos livrar o dinheiro” - à exploração por altos juros (na fala do Anjo) “Ó onzena como és fea”
- 15. Caracterização psicológica Psicologicamente, existe uma evolução na personagem do Onzeneiro. Inicialmente está triste, porque morreu e não pôde amealhar o seu dinheiro, no entanto está convicto de que irá para o paraíso. A tomada de consciência da sua condenação fá-lo ficar desiludido “Ó triste, quem me cegou?”.
- 16. Ele é ambicioso: “Na safra do apanhar / me deu saturno quebranto” e presunçoso “Quero lá tornar ao mundo / e trarei o meu dinheiro”. Estes versos também demonstram o seu apego ao dinheiro que é comprovado pela utilização do determinante possessivo “meu”.
- 17. Cena IV – Joane (Parvo)
- 18. O parvo é um tipo psicológico. • Símbolos cênicos: ausência de símbolos; A linguagem desarticulada e ilógica – elemento distintivo e caracterizador. • Representatividade: Não representa nenhuma classe social e/ou profissional; Argumentação: Não faz qualquer argumentação;
- 19. Função do Diabo: Não é advogado de acusação e/ou juiz. Função do Anjo: é advogado de defesa. Traça o destino da personagem. Destino: Fica no cais à espera de embarcar na Barca da Glória. Funcionalidade do destino do Parvo: Joane fica no cais para ajudar o Anjo e o Diabo na caracterização e crítica das personagens.
- 20. • Caracterização psicológica: Pela linguagem: - Simples e ingênuo “Samica alguém” - Cómico “… De quê? Samicas de caganeira” Para o Diabo: Trocista: “É esta a naviarra nossa?” Agressivo: “Hiu!hiu! Barca do cornudo / Pero Vinagre, beiçudo”.
- 21. O Anjo em relação ao Parvo é compreensivo: “Tu passarás, se quiseres; / porque em todos teus fazeres / per malícia non erraste.” Destino salvação: - Errou sem responsabilidade; - Era um “pobre diabo”, simples. Objetivo da cena: Gil Vicente, ao construir esta personagem, tem uma intenção lúdica
- 22. e crítica, provocando o riso e utilizando o Parvo para a crítica de costumes – “Ridendo, castigat mores.” Nota: O Parvo insulta o Diabo numa reacção de espontâneo asco ao mal, que a Humanidade, normalmente sensata e pecadora, aí não sente.
- 23. Movimentação cênica diferente Cais Barca do Inferno Barca da Glória Função do Parvo na peça Os Parvos têm, no teatro vicentino, uma função cómica, ocasionada pelos disparates que proferem . Assim acontece neste auto, embora, em certos passos, o Parvo se junte às personagens
- 24. sobrenaturais para criticar os que pretendem embarcar e sirva, algumas vezes, de comentador.
- 25. Cena V – sapateiro (João Antão)
- 26. • Símbolos cénicos: • O avental – representa a sua profissão de sapateiro; • As formas – materialização (prova dos seus pecados) Acusações / Argumentos de defesa: O Diabo acusa o sapateiro de roubar o povo “Tu roubaste bem trint´anos / o povo com teu mester”. “E os dinheiros mal levados / Que foi da satisfação?”
- 27. O Sapateiro defende-se com o cumprimento de preceitos religiosos: faleceu confessado e comungado, ouviu missas, ofereceu donativos à igreja e assistiu à hora de finados.” O Diabo elucida-o que isso nada abona em sua defesa, uma vez que roubava: “Ouvir missa, então roubar / É caminho per ´aqui.”
- 28. O Anjo esclarece o Sapateiro dizendo-lhe “a cárrega t´embaraça” e mais adiante adverte-o “Se tu viveras direito / Elas foram cá escusadas” (as formas são as provas de acusação no julgamento). Argumentos de defesa: O Sapateiro diz que não achou mal nenhum em levar “(…) quatro forminhas cagadas / Que podem bem ir i chantadas / num cantinho desse leito”
- 29. Destino condenação: - roubava e, por isso, a sua prática religiosa não lhe valia de nada. Objectivos da cena: - Crítica a uma prática religiosa negativa (na acusação do Diabo e na defesa do Sapateiro).
- 30. - Os preceitos religiosos (ouvir missa, confessar-se, comungar, etc) só ajudam os que levam uma vida verdadeiramente honesta. É, portanto, mais uma cena moralista de caráter religioso do que a condenação de um sapateiro, acusado de roubar o povo.
- 31. Caracterização psicológica: Hipócrita face à religião “ouvir missa, então roubar…”, explorador dos seus clientes e ganancioso “Tu roubaste bem trint´anos / O povo com teu mester.”
- 32. Cena VI – Frade (Fr. Babriel)
- 33. Símbolos cénicos: - O hábito (frade); - A moça (quebra dos votos de castidade); - Um broquel, uma espada e um capacete (vida mundanal). Acusações / Argumentos de defesa: O Diabo sentencia que ele irá para o Inferno por viver amantizado, desprezando assim os votos de castidade que formulara:
- 34. “Gentil padre mundanal” “Devoto padre marido” Argumentos de defesa: Toda a defesa do Frade consiste em acreditar que o hábito que enverga o livrará das chamas infernais, bem como os salmos rezados “E este hábito nom me val?”, “com tanto salmo rezado?”
- 35. Silêncio do Anjo: O Anjo não dirige a palavra ao Frade, porque este não cumpriu os preceitos religiosos, nem os votos de castidade e dedicava-se a uma vida mundana. Interpretação do papel do Parvo: Critica o Frade por viver amantizado com a moça Florença e ter um procedimento contrário aos seus votos.
- 36. Destino condenação: - Do Frade devasso, depravado, amantizado. - Da moça - Falsidade na vida religiosa, mundanismo.
- 37. Objetivos da cena - Crítica ao Clero devasso (na fala do Diabo); - Crítica à ausência de vocação, à desconformidade entre os actos e os ideais, evidenciando um comportamento hipócrita.
- 38. • Caracterização Psicológica Devasso “Por minha la tenho eu / E sempre a tive de meu”, folgazão, mundanal: canta, dança e dedica-se à esgrima “Sabe que fui da pessoa! Esta espada é roloa / e este broquel rolão”; era falso em relação à vida religiosa: “Um padre tão namorado / e tanto dado a virtude.”
- 39. Cena VII – Brísida vaz
- 40. Símbolos cénicos: “seiscentos virgos postiços” “Três arcas de feitiços” “Três almários de mentir” “Cinco cofres de enlheos” “jóias de vestir” “Guarda-roupa” “Alguns furtos alheios” “Casa movediça” “Estrado de Cortiça”
- 41. - “Dous couxins” e as moças. Toda a carga simboliza as diversas actividades da personagem: roubo, mentira, feitiçaria e prostituição. Finalidade de tanta carga: continuar a sua atividade no outro mundo.
- 42. Acusações / Argumentos de defesa Quando o Diabo lhe diz que ela tem de entrar na Barca do Inferno, ela argumenta, dizendo “Eu sou uma mártela tal / açoutes tenho levados / tormentos soportados” “Se fosse ò fogo infernal / lá iria todo o mundo”
- 43. Tentando convencer o Anjo a deixá-la entrar na Barca da Glória, além de o lisonjear, utiliza argumentos que demonstram que ela está convicta de que vai para o Paraíso, uma vez que se considera mártir e por ter criado moças para os cónegos da sé. Ela compara-se a um apóstolo e a um anjo das meninas: “A que criava as meninas / pera os cónegos da sé”. “Eu som apostolada / angelada e martelada/ e fiz cousas mui divinas”.
- 44. A atitude do Anjo face à alcoviteira é de indiferença, não contra-argumentando sequer o seu discurso. Esta situação deve-se, talvez, ao fato de o clero também estar implicado. Destino Condenação - Mentia, enganando as raparigas que levava à prostituição;
- 45. - Vivia descaradamente dessa exploração; - Era hipócrita. Objectivos da cena: - Denúncia de uma profissão escandalosa (na fala de Brísida Vaz); - A crítica social, moral e até religiosa está subjacente a esta cena (prostituição, roubo, clero…).
- 46. Nota: a sua linguagem, sendo hipócrita e persuasiva, demonstra a sua faceta profissional, habituada a persuadir as moças e os clientes, a mentir, a fazer intriga, a roubar…, revelando assim a falsidade do seu caráter.
- 47. Caracterização Psicológica Com o Diabo é despachada “O que me convém levar” e descarada “seiscentos virgos postiço”. Com o Anjo é hipócrita “Barqueiro, mano, meus olhos /prancha a Brísida Vaz”, pois tenta cativar o Anjo.
- 48. Cena VIII – Judeu ( Semah Fará)
- 49. Símbolo cênico Bode às costas: apego à religião (fanatismo) O Judeu insiste em entrar na Barca do Inferno , pois sabe que não embarcaria na Barca do Anjo. Acusações Nesta cena, o Parvo assume o papel de acusação, incriminando-o por não cumprir determinados preceitos da religião vigente:
- 50. “Furtaste a chiba, cabrão?” “E ele mijou nos finados / n`ergueja de São Gião! / E comia a carne da panela / no dia de Nosso Senhor!” O Judeu é acusado de ter roubado e desrespeitado os preceitos religiosos – profanar sepulturas cristãs e comer carne em dia de jejum.
- 51. Destino Condenação - Prática de judaísmo; - Como tenta subornar o Diabo, subornava os outros; - Como judeu, não respeitava a abstinência e o jejum cristão; - Profanava o sagrado – sepulturas nos finados
- 52. Percurso cênico diferente Cais Barca do Inferno vai a reboque da Barca do Inferno
- 53. Objetivos da cena: - Denúncia do fanatismo judaico e do amor ao dinheiro (na fala do Judeu); - Crítica à falta de respeito pelos valores cristãos (na fala do Parvo).
- 54. Caracterização psicológica Fanático: “pois também o bode há-de ir”; Apegado ao dinheiro: “Eis aqui quatro testões / e mais se vos pagará” Praguejador: Azará, pedra miúda”. Nota: O pormenor de o Diabo não ter permitido a entrada do Judeu na sua barca é muito significativo: marginaliza de tal modo o Judeu que o coloca num plano inferior ao dos restantes condenados ao Inferno.
- 55. Cena IX- Corregedor/Procurador
- 56. Símbolos cénicos: - Processos (“carregado de feitos”); - A vara; - Os livros (Procurador). Acusações / argumentos de defesa A principal e quase única acusação que o Diabo lança ao Corregedor é a de não ter sido imparcial nas suas sentenças, deixando-se corromper por dádivas recebidas até de Judeus:
- 57. “Oh amador de perdiz”; “E as peitas dos Judeus / que vossa mulher levava?” Mais tarde o Diabo recorda-lhe que ele não temeu a Deus e que enriqueceu com o trabalho dos lavradores ingénuos: “Não temuistis Deus. / A largo modo adquiristis /sanguinis laboratorum / ignorantes peccatorum.”
- 58. O Corregedor declara que não tem ar de quem se deixa subornar “No meu ar conhecereis / que nom é ela do meu jeito”. Diz, ainda, que nunca se deixou corromper e que desempenhou bem o seu papel: “Semper ego justitia / fecit e bem per nivel”. Ele defende-se retorquindo que os pecados eram da sua mulher “Eram lá peccatus seus/peccavit uxore mea”. Refere ainda que se confessou, no entanto não deu a conhecer os seus pecados ao confessor:
- 59. “Eu mui bem me confessei / mas tudo quanto roubei / encobri ao confessor”. O Anjo diz-lhes que a carga de papel que trazem, ou seja, “os feitos” e “os livros” dos processos judiciais representavam a injustiça, o suborno, a corrupção… “Oh! pragas pera papel, / pera as almas odiosos!” (traziam vários processos comprometedores).
- 60. Destino condenação - Corrupto, deixando-se subornar; - Ladrão; - Parcial; - Confissão pecaminosa. Procurador: também e não quis confessar- se.
- 61. Objectivos da cena: Denúncia da justiça corrompida que se deixava comprar e espoliava o que podia (no diálogo entre o Corregedor e o Procurador e nas palavras do Parvo (Joane). Nota: A cena IX forma um amplo quadro da justiça humana, que Gil Vicente opõe à justiça divina, que repõe a verdade, sendo intransigente e imparcial. O juiz do tribunal terreno torna-se réu no tribunal divino.
- 62. Posicionamento das personagens emPosicionamento das personagens em julgamento sobre o sacramento dajulgamento sobre o sacramento da confissão e intenção crítica de Gilconfissão e intenção crítica de Gil VicenteVicente As duas personagens estão na mesma situação: uma por não se ter confessado, cuidava que não morria subitamente (Procurador); a outra confessou-se, mas ocultou o que roubara (Corregedor) com medo de não ter a absolvição sem restituir o roubo.
- 63. A forma como é praticada a religião evidencia hipocrisia, falsidade e interesse.
- 64. Cena X – O Enforcado
- 65. Símbolo cénico: a corda - Representa o modo como a personagem morreu. Nota: neste caso a corda (forca) não é umNota: neste caso a corda (forca) não é um elemento caracterizador da suaelemento caracterizador da sua personalidade ou do seu estatuto social /personalidade ou do seu estatuto social / profissional, não é um elementoprofissional, não é um elemento incriminatório: revela o modo / motivo daincriminatório: revela o modo / motivo da morte do Enforcado.morte do Enforcado.
- 66. O condenado morreu enforcado, porque era ladrão e assassino. Destino condenação Em vida à forca (ladrão e assassino) Depois de morto Inferno
- 67. Nesta cena, o Diabo não assume o papel de advogado de acusação, o seu objectivo é convencê-lo de que vai para o Inferno. Percurso cénico diferente Cais Barca do Inferno Embarca
- 68. Nesta cena, Gil Vicente dá-nos a conhecer que o Enforcado foi intrujado por Garcia Moniz, Mestre da Balança da Moeda de Lisboa. Este teria convencido o ladrão enforcado de que iria para o Paraíso, visto ter-se já purificado dos pecados cometidos, no purgatório do Limoeiro e que poder-se-ia considerar um “santo canonizado” por muito ter sofrido durante toda a vida.
- 69. Objectivo da cena: Crítica à doutrina ou doutrinas que manobravam as vontades fracas como a do réu.
- 70. Cena XI – Os Quatro Cavaleiros
- 71. Símbolos cénicos: - A cruz de Cristo, a espada e o escudo. Os símbolossímbolos representam a apologia à reconquista e à expansão da fé cristã como meio de salvação. Nota: O juízo final está representado no alerta aos pecadores pela vida terrena que condicionará a vida post mortem.
- 72. O Anjo apresenta a razão pela qual esperava os Cavaleiros e lhes permitiu o acesso à Barca da Glória: morreram pelejando por Cristo e, por isso, são livres de todo o mal. Destino Salvação - morreram ao serviço da igreja; - despreendidos dos bens terrenos.
- 73. Objetivos da cena: - Exaltação nacionalista; - Apologia do espírito de cruzada na luta contra os Mouros e o elogio ao despreendimento dos bens terrenos; - Moralização.
- 74. Conclusão da obra Gil Vicente critica os principais aspectos da época quinhentista, tais como as classes sociais, o estatuto social, a religião, a justiça, o judaísmo, a vida terrena, as profissões, os costumes, a exploração, a tirania, a ganância, a vaidade, a frivolidade…
- 75. Todos estes objetos da crítica vicentina fazem deste auto uma obra atual, pois são vícios e defeitos que fazem parte da sociedade contemporânea.
Qual é o objetivo do Auto da Barca do Inferno?
O "Auto da Barca do Inferno" (c. 1517) representa o juízo final católico de forma satírica e com forte apelo moral. O cenário é uma espécie de porto, onde se encontram duas barcas: uma com destino ao inferno, comandada pelo diabo, e a outra, com destino ao paraíso, comandada por um anjo.
Qual a intenção do escritor dramaturgo Gil Vicente ao escrever a obra Auto da Barca do Inferno?
Gil Vicente, dramaturgo português, retratou a sociedade lusitana do século XVI em sua obra O Auto da Barca do Inferno (1517), fazendo um julgamento dos personagens e de seus respectivos vícios e defeitos após a morte dos mesmos. Com isso, a intenção do autor foi expor os vícios humanos de forma satírica e despojada.
Qual é a ideia principal trabalhada no Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente?
O Auto da Barca do Inferno e O Auto da Compadecida são frutos, cada uma em seu tempo, de mentalidades e de sensibilidades profundamente cristãs. Ambas demostram em seus textos aspetos diversos como a preocupação com a vivência religiosa social, a hipocrisia, a visão do homem perante a vida e a morte... etc.
Qual é o foco narrativo do Auto da Barca do Inferno?
Foco narrativo: recai sobre a chegada de cada personagem e sua ida à barca do céu ou à barca do inferno. Fatores externos: reinado de D. Manuel I, Humanismo, Grandes Navegações.